??费章节(12点)

双手轻灵地搭在琴键上，雅马哈有些偏软的琴键对于目前的刘宇凡来说，演奏起来实在是太过轻松了。

照例十分钟的哈农练习和音阶、琶音，这一部分是雷打不动的。在最疯狂的那段时间里，刘宇凡每天练习这些东西的时间不低于两个小时。用两个小时的时间来练习这些枯燥、乏味的东西，没有大毅力是坚持不下来的。之所以能够在短短几年的时间内，达到现在这么高的水平，刘宇凡并不像有些人说的那样是“天才”，其实这里面，更多的是他付出的比别人多数倍的努力。

对于哈农练习曲，这里的每一个人都不陌生。可以说每一个专业学习钢琴的学生，都无法回避这本书，它甚至可以从一开始陪你到最高级，你仍然会觉得它很有用。

哈农，就是手指体操。

只不过，刘宇凡却赋予了它更多的艺术性。

眼看着手指灵巧地在琴键上飞掠而过，那一阵细密而均匀的琴声，如同一颗颗均匀无比的珍珠般，每一颗都是那么细致光滑，大小一致，而连在一起，那在他们看来枯燥无味的练习，却突然像焕发了神奇的光泽一般，变得动听起来。

刘宇凡的手算不得大，只能算是适中，不过此刻在演奏哈农的时候，他的手型却十分漂亮。十指从掌关节处微微隆起，形成一个稳定的支撑，每次抬指，都迅速而轻灵，那灵动的感觉，看上去分外赏心悦目。而且，看上去手指动得飞快，而手掌部分却似稳如磐石般，除了随着腕子左右移动外，再无一丝多余的动作。如此一动一静的对比，给人一种极为强烈的视觉冲击。

刘宇凡此刻的手型，正是“学院派”的标准姿式。“学院派”是钢琴教学中的一个派系，是和“师范派”相对的。“学院派”特别讲究演奏的姿式规范，大到坐姿，小到手型的每一个细节，都有十分具体的规定。正因为如此，“学院派”的学生一开始的时候，进度往往要慢于“师范派”，因为他们要花费大量的时间和精力，去“板规矩”，不过在后期，学院派的进度却又要快于师范派。因为打下的基础特别坚实，所以在后期，学院派几乎不会遇到技术上的难点，因为他们之前的练习，已经很好的弥补了这方面的缺陷。

刘宇凡此刻，就是这样的情况，正确的技术动作，使得他的演奏轻松而又充满了写意，一切看上去都是那么舒服。就算是外人看起来很难的技巧，在他的手下也如同呼吸一般轻松。可以这么说，现在的刘宇凡，在钢琴演奏的技术方面，已经不存在短板和盲区了， 他接下来所要做的，就是丰富舞台演出经验和提高自己钢琴之外的“艺术修养”，使自己的曲子拥有独立的“灵魂”，而不仅是一堆毫无意义的技术堆积。

五分钟的哈农，刘宇凡已经弹完了二十条。这个速度，绝对是让人惊叹的。起码在下面看着他演奏的“粉丝”们，一个个都看得嘴巴张得老大。在他们看来，刘宇凡弹得实在是太快了，而且逆天的是，在如此快的速度之下，却丝毫听不出来急促之感，还是那么轻松写意。他们都是练钢琴的，自然知道这一手背后，有多么不容易。

快很简单，难的是在快的同时，还能够控制。

当然，刘宇凡之所以能做到这一点，也是因为，这仍然不是他的极限速度。

他的极限速度有多快？他没试过，也没有意见。因为当他能够轻松地演奏钢琴中的最快速度“超急板”之后，莫言就告诉他，在速度上，他已经不必去追求更多了。接下来要练的，是控制。

是的，控制，对速度的控制。要快便快，要慢便慢，在每一个速度中，都能够很好地表现曲子。

接下来的音阶和琶音，刘宇凡展示出的华丽技巧，再一次狠狠地刺激到了台下那些同学们“脆弱”的心灵。

十指飞掠过琴键，一个个大调、小调的音阶、和弦，如同信手掂来，甚至根本不用去思考。看着刘宇凡连琴键都不怎么看，这些人尽管不是第一次看，仍然深深觉得震撼。

“牛人啊，这得练多少年，才能达到这样的程度？”

“瞧那琴键上的双手，都快赶上无影手了。他是怎么练到这么快的？”

……

一边看着，这些人心里一边惊叹着。这里面，许多人已经不是第一次看刘宇凡练琴，可每看一次，他们都会被刺激一次，惊讶一次。实在 是刘宇凡的表现，超出他们太多。他展示出来的水平，已经足以到了让他们仰望都看不到的高度。