制作笛子的材料，以紫竹和白竹居多，少量也有用湘妃竹做的。用这两种竹子做出的笛子，音色略有区别。白竹做出的笛子，声音明亮清脆，所以白竹适合做梆笛，也就是f调以上的笛子。而紫竹做出的笛子，声音圆润浑厚，却是适合做曲笛，即e调以下的笛子。

刘宇凡手上的这根笛子，就是一根大a调的低音曲笛。这根笛子由一整根紫竹制成，笛身的竹节均匀，孔内壁圆润规矩，拿到手里有一股沉实的感觉，一看就不是普通货色。

而且，这是一根单节的笛子。一般来说，高级一点的演奏笛，一般都是两节的，中间由铜制的插口连接。这样的笛子方便调节音准，适合和乐队联合演出。单节的笛子没办法调节音高，但如果是极品的单节笛子，其音质却又要胜过双节的笛子。所以一般挑选笛子的人们，认为的“双节的笛子一定比单节的笛子”好的认识，是错误的。

刘宇凡端详着手里的根笛子，靠近吹孔的地方，一行遒劲的行草，刻的是“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”，端的一笔好字！

见刘宇凡居然选择了这么一根低音大笛，傅老的脸上露出了一抹异色。要知道，虽然低音笛的作品一般都是比较缓慢，听上去比较简单的曲子，没有梆笛曲里那些“吐音”、“飞指”、“花舌”等技巧，但低音笛对气息的控制和对演奏者笛子素养的要求，却要比高音笛还要高。这也就是为什么那些《平湖秋月》等大笛曲，在笛子考级中都要被列为最高级别的缘故。此刻他看刘宇凡居然是选择了这样一枝笛子，自然感到有些惊讶。要知道，吹这样的一支大笛，如果不是演奏功底很深厚的话，不要说演奏了，能不能用气把笛子灌满都是个问题。

刘宇凡却是没有注意到傅老脸上的异色，看到上面的膜都是贴好的，轻轻用单手将笛子横起来，将膜孔轻轻的贴到了自己的脸上。

看到刘宇凡的这个动作，傅老的眼里又是多了一些赞许。刘宇凡现在的这个动作叫“醒膜”。笛子的膜是用苇子膜做的，贴上去时间长了会发干，发松，吹出来的声音不好听，这个时候，就要用到醒膜了。而说到醒膜，有很多种方法，有直接用唾液往膜两边抹的，有用手指肚轻轻敲的，而像刘宇凡这样，用脸上皮肤的温度，让膜自然发紧，是最不伤膜的做法。

贴了一会儿之后，刘宇凡又将笛子横了过来，双手按住六个出音孔，用嘴唇包住了吹孔，轻轻地向里面呼着气。

这一套做下来，膜醒得刚刚好，接着，刘宇凡将吹孔轻搭唇边，自然吸气后，一股气流直直灌入笛身之中，随即，按在笛身上的六指迅速以一种让人眼花缭乱的速度起伏起来。

一道音阶，如同一簇火花般，直窜而上，真个珠圆玉润，声声干净！

行家一出手，就知有没有。刘宇凡此刻吹的这个音阶，自然是为了检验笛子的膜醒好了没，但这串快速上行的音阶，却也反应出了他的水平。这段“上历音”，是笛子的基本技巧之一，也是考验演奏者气流和手指之间配合的一个技巧。吹笛子讲究“气、指、唇、舌”，这个技巧一下子就考了两点。

这无疑是一个完美的上历音，就算是以傅老这样的笛坛泰斗听起来，也是挑不出一点毛病，不禁又是暗自点头。

气息徐吐，笛声呜咽，一段《枉凝眉》如同一汪清泉，在这间不大的书房中流淌起来。

笛音忽起忽落，忽而如长江大河奔涌而下，忽而像燕语呢喃绵绵若丝，一首简简单单的《枉凝眉》，在刘宇凡的演绎下，却让听者不自觉的落入到了曲子那如泣如诉的意境中。

“吹得好！”笛音刚落，傅老就忍不住击节赞叹道。他实在是没有想到，刘宇凡小小年纪，居然在笛子上有这么深厚的造诣。特别他还不是专业学这个的，这就更让傅老惊奇了。要知道，就算是他之前带的那些笛子专业的研究生，能吹到刘宇凡现在这个程度的，怕也是没几个。

别看一首简简单单的《枉凝眉》，但以傅老现在的水平，就算你在他面前只吹一个简单的乐句，他都能听出你的水平到了什么程度。刚刚刘宇凡的表现，看在他的眼里，却高兴在心里。这个刘宇凡，不去专业学习笛子演奏，实在是太可惜了。

一曲罢，刘宇凡也有一种圆转如意的感觉，虽然很久不练笛子了，但此番演奏下来，竟然是隐隐有一种进入新层次的感觉，这让刘宇凡感到很是惊奇。隐隐地，他觉得这个变化，和刚刚打的那趟拳有关系。